viernes, 11 de diciembre de 2009

DAVE CLIFF Lester's Blues

Dave Cliff es un guitarrista de jazz británico que improvisa con gran elegancia, claridad armónica, pulso sólido y buen sonido. Sus mayores influencias son Wes Montgomery, Charlie Parker, Stan Getz, Chet Baker y los músicos de la escuela de Lennie Tristano.

La improvisación en
Lester's Blues pertenece a sus disco Sipping at Bell's y está basada en un blues de 12 compases en G mayor, siendo buena muestra de su estilo.

Dave Cliff es uno de esos músicos que sirve de puente para llegar a otros con un lenguaje más complejo, pero no a expensas de un desarrollo musical más pobre.

lunes, 16 de noviembre de 2009

ED BICKERT Estate

Ed Bickert es un gran guitarrista de jazz canadiense, con un estilo personal e inconfundible. Durante la década de los 80 grabó con frecuencia para el sello Concord, tanto como líder como sideman. La transcripción corresponde al tema Estate, bossa nova del italiano Bruno Martino y popularizado por Joao Gilberto, que se encuentra en el disco This Is New, coliderado por Bickert y Lorne Lofsky, otro guitarrista canadiense digno de mención.

miércoles, 19 de agosto de 2009

WES MONTGOMERY There Will Never Be Another You

Esta transcripción muestra como Wes Montgomery articula la melodía del estándar There Will Never Be Another You, dando la impresión de ser una improvisación basada en la melodía original, todo ello propulsado con gran swing.






domingo, 16 de agosto de 2009

WYNTON KELLY Freddie Freeloader - Análisis I















Una de las mejores secciones rítmicas de la historía: de izquierda a derecha, Jimmy Cobb (batería), Wynton Kelly (piano) y Paul Chambers (contrabajo).

miércoles, 12 de agosto de 2009

WES MONTGOMERY Jingles & SOS

Dos transcripciones de Wes Montgomery, cortesía de Pere Soto.



ESCALA PENTATONICA

domingo, 9 de agosto de 2009

NOTAS EXTRAÑAS A LA ARMONIA

martes, 19 de mayo de 2009

CUARTAS II

lunes, 18 de mayo de 2009

CUARTAS I

martes, 12 de mayo de 2009

YESTERDAYS Estudio

La composición de estudios es una herramienta de máxima utilidad para el desarrollo y aumento del vocabulario del improvisador, permitiendo centrar la atención sobre aspectos específicos, imponiendo unos límites que, paradójicamente, disparan la creatividad. El proceso compositivo permite parar el reloj y explorar una idea, investigar los diferentes caminos que puede tomar, buscando que se mantenga la continuidad lógica del discurso musical. Todo recurso sobre el que se quiera profundizar, es susceptible de ser utilizado para la creación de estudios.

Un elemento importante, que con frecuencia es dejado a un lado, es la improvisación basada en la melodía de una composición. Tenerla presente permite el desarrollo temático, donde el solo es una extensión natural de la melodía y el oyente puede reconocer la composición que se está tomando de base para la improvisación. Ello abre la puerta a un nuevo vocabulario, donde la continuidad de las ideas no se pierde, estableciéndose un nexo entre la composición y la improvisación.

El primer paso es decidir la composición sobre la que se quiere trabajar. En este caso tomaremos como punto de partida Yesterdays de Jerome Kern (Fig.1).

Fig.1

Una vez memorizada la melodía, se procede a reducir la melodía a sus notas fundamentales, que, por regla general, son aquellas que tienen mayor duración, caen en los tiempos fuertes del compás, y en música tonal son frecuentemente notas del acorde. Esta reducción se convierte así en la estructura melódica fundamental de la pieza, sobre la cual se construirán los ejercicios (Fig.2), la cual actúa como un guión que va marcando la dirección de las ideas.

Fig.2

De la amplia gama de variaciones que se pueden aplicar a la estructura melódica fundamental se explorarán sólo dos en esta ocasión. La primera será la aproximación cromática ascendente, que consiste en aproximarse a la nota principal desde un semitono más bajo. Con la finalidad de mantener la musicalidad del ejercicio se pueden introducir otras notas, aunque éstas están subordinadas a la melodía fundamental y no la deben oscurecer (Fig.3).

Fig.3
Una segunda opción es utilizar la reducción melódica fundamental como postes estructurales, alrededor de los cuales desarrollar el estudio, sin seguir ninguna otra limitación (Fig.4). En comparación con el método anterior, éste es mucho más libre, pero igualmente los motivos progresarán de forma diferente a una improvisación convencional, al existir un hilo conector que da continuidad al discurso. En ocasiones el estudio puede que se aleje de la melodía fundamental porque va tomando vida propia y se va imponiendo por si solo.

Fig.4
Algunas características que pueden llamar la atención en el proceso de componer estudios son como afecta esto a la extensión de las frases y a la densidad o número de notas de las que están compuestas, así como a la selección de las mismas, puesto que la melodía fundamental puede poner el acento en notas menos convencionales. Como resultado de todo ello se descubrirán nuevas frases o se modificaránn algunas ya conocidas, mejorando su articulación y fraseo. En esos casos, resulta de máxima utilidad transportar el nuevo vocabulario a través del ciclo de quintas como método para interiorizarlo.

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Para profundizar en el concepto de utilización de melodías como recurso para desarrollar la improvisación, recomiendo el método de Ed Byrne Linear Jazz Improvisation, en el cual encontrarán información muy original y de primera calidad, expuesta de una manera clara y coherente. Ed Byrne es un trombonista neoyorkino con una amplia experiencia profesional, con un doctorado en música del New England Conservatory.


sábado, 18 de abril de 2009

II - V - I Double-indirect approach

lunes, 13 de abril de 2009

II - V - I CESH

domingo, 22 de febrero de 2009

COLTRANE CHANGES

El término Coltrane changes hace referencia a unas innovaciones de carácter armónico con las que el saxofonista John Coltrane experimentó hacia finales de la década de los cincuenta y principios de los sesenta , en las que la progresión de acordes va modulando rápidamente a diferentes tonalidades.

El recurso consiste en la modulación a tres centros tonales que se encuentran a una tercera mayor de distancia, dividiendo la octava en tres partes iguales (Fig. 1). No existe una versión definitiva sobre el origen de esta secuencia, pero se ha conjeturado que pueda tener que ver con las progresiones de ditono, que aparecen en el libro de Nicolas Slonimsky
Thesaurus of Scales and Melodic Patterns , texto del que se tiene constancia que Coltrane utilizaba .

Pincha aquí para descargar el documento en pdf.

Para seguir leyendo, revisa el siguiente documento:


martes, 17 de febrero de 2009

JIM HALL Videos





lunes, 16 de febrero de 2009

JAZZ BLUES

El jazz tiene su origen en el blues, que es la gran contribución afro-americana a la música universal y un cruce de culturas, en la que se mezclan la melodía y ritmo africano con la armonía europea. El vocablo hace referencia tanto a una sensibilidad como a una estructura musical, ya sea en el plano melódico o armónico. El blues es, sin lugar a dudas, la estructura más importante del jazz, y se puede observar como ha evolucionado éste analizando como los diferentes músicos han enfrentado la improvisación en el, desde Louis Armstrong a Michael Brecker, pasando por Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman, etc. Todo aquel que tenía algo original que decir lo ha plasmado en el blues.

La estructura armónica del blues ha evolucionado y cambiado con el pasar de los años. En su formato más temprano de blues rural, la armonía está basada en tres acordes (I, IV y V) dispuestos alrededor de tres frases: tema principal, repetición del tema principal y contestación del tema principal. En la actualidad el blues consta, generalmente, de doce compases, organizados en tres frases de cuatro compases (Fig. 1), aunque en su raíz más folklórica esta simetría no se daba con tanta claridad, y es común encontrar que a las frases se le añaden tiempos o compases.

Para seguir leyendo, revisa el siguiente documento:

Jazz Blues
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martes, 6 de enero de 2009

WES MONTGOMERY Yesterdays

Transcripción del solo de Wes Montgomery en el estándar Yesterdays de su gira europea de 1965. Pertenece al disco Live in Belgium que corresponde a material de dos sesiones de grabación para las televisiones belga y británica.

Aquí vemos a Wes en su periodo de madurez, utilizando muchos de sus recursos típicos, sonando con frescura y naturalidad, y con gran sonido y ritmo.

Este tema ya lo había grabado con anterioridad, en su disco Wes Montgomery Trio, A Dynamic New Sound. Vale la pena comparar ambas versiones.

Pincha aquí para ver el solo en pdf.






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