domingo, 10 de agosto de 2008

PAT MARTINO Recomendaciones

Pat Martino es uno de los grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos, con un estilo inmediatamente reconocible. Desde una temprana edad tuvo un gran control técnico del instrumento, un verdadero virtuoso.

Su carrera profesional empieza muy pronto, enclavado en el estilo
soul-jazz de los sesenta. Es uno de los músicos indispensables para comprender el género. Su vida no está exenta de momentos épicos. A comienzos de los ochenta es diagnosticado con un aneurisma, para lo cual es intervenido quirúrgicamente, y al despertar sufre de una pérdida de memoria casi total. Apenas reconoce a sus padres. Se pasa buena parte de la década de los ochenta en blanco y vuelve a aprender a tocar la guitarra escuchando sus antiguas grabaciones. Actualmente sigue muy activo y ha retomado su carrera profesional.

El Hombre (1967). Su primer disco como lider a la edad de 23 años. Es el mejor de su primera etapa. Indispensable.









Live (1972). En este disco ya se encuentra el estilo de Pat Martino completamente maduro. El disco cuenta con tres composiciones, de las cuales destaca su versión del
standard Sunny. Algunos discos vale la pena tenerlos sólo por una canción, este es uno de ellos. El Cd es algo dificil de obtener, pero la canción se encuentra en el recopilatorio Cream.





Footprints (1972). En los setenta Martino edita cuatro discos que son auténticas joyas. El primero de todos ellos es este. Cinco
standards más una composición original. Incrébles solos en How Insensitive y Road Song.







Consciousness (1974). Gran disco, en el cual interpreta dos piezas de guitarra sola. Otra grabación redonda.









We'll Be Together Again (1976). Disco dedicado a Wes Montgomery del 76, año en el que graba cuatro discos de enorme calidad. Formato de dúo con Gil Goldstein al piano eléctrico, con repertorio compuesto básicamente por baladas
standards y la composición original Open Road en forma de suite. Posiblemente su mejor grabación.





Exit (1976). Otra fantástica grabación en la que cabe destacar Blue Bossa y Days Of Wine And Roses.










Interchange (1994). Gran disco con el que se formaliza su vuelta a la escena. Todas son composiciones originales más la balada Blue In Green.









Live At Yoshi's (2001). Retorno de Martino al formato de trío con organo, una de sus especialidades del comienzo de su carrera. El disco está compuesto por standards y composiciones originalesgrabadas por él con anterioridad.

miércoles, 6 de agosto de 2008

GREEN'S GREENERY Análisis y estudio I

El aprendizaje y memorización de las improvisaciones de los músicos relevantes de la historia del jazz es un capítulo no menor del proceso de estudio. La imitación exacta de un solo permite aprender como se frasea en el estilo, cual es su sintaxis, adquirir vocabulario y transmitir la información, que por la naturaleza de la misma, es difícil de verbalizar. El aclamado trompetista de jazz Clark Terry habla de imitación, asimilación e innovación.

El análisis de un solo puede hacerse en diferentes planos, desde lo general a lo particular, tanto en su faceta armónica como melódica y rítmica. Además, ofrece una serie de recursos que posteriormente se pueden utilizar como estrategias para improvisar.

El solo de Grant Green en Green’s Greenery, es típico de su estilo y presenta muchas de las peculiaridades de su personalidad musical (recursos rítmicos, vocabulario, opciones armónicas, etc.) que aparecen en otras de sus improvisaciones. La improvisación está basada en un blues en B♭, una de las progresiones más importantes del jazz. Las ventaja de estudiar el estilo de un músico a través de cómo enfrenta el blues, es que todos sus rasgos distintivos se plasman con claridad. Además se puede establecer una comparativa con otros músicos y géneros. La historia del jazz se puede estudiar observando como evoluciona el blues, de Louis Armstrong a Michael Brecker.

La progresión básica del blues en jazz aparece en la Fig. 1. Eso no significa que Grant Green se ciña a ella en todo momento. De hecho, en ocasiones introduce re-armonizaciones y en otras aplica una generalización armónica. La lógica del discurso melódico es el motor detrás de cada variación.

Pulsa aquí para descargar la entrada en pdf.



lunes, 4 de agosto de 2008

GRANT GREEN Grant's Greenery

Transcripción del solo de Grant Green en Green's Greenery, un blues en B♭ de tempo medio. Es un buen ejemplo para adentrarse en el vocabulario jazz en la guitarra. Mucho swing y melodías claras. Dejo para unas entradas posteriores el análisis de la improvisación.

He añadido una versión en TAB para orientar la digitación del solo.

Pincha aquí para descargar la transcripción completa en pdf.







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