martes, 29 de julio de 2008

ANATOMIA DE UN VOICING II

En la unidad anterior vimos como la triada de C mayor tenía un primer desarrollo natural que consistía en invertir el acorde por un lado y armonizar la escala mayor usando la posición fundamental, 1ª y 2ª inversión por otro. Esto en si es una gran cantidad de información, especialmente si se tienen en cuenta los diferentes set de cuerdas en los que se pueden tocar, así como las tonalidades en las que se pueden aplicar. Por lo tanto, el tener una metodología de estudio clara es fundamental para eventualmente tener un control adecuado de todos los voicings, independientemente de la posición, tonalidad y progresión de acordes.

El estudio de los voicings dentro de una progresión de acordes es de la máxima importancia, porque lo pone en un contexto más cercano a una situación real, como las que se pueden encontrar en una composición. Son seis las progresiones en las que un acorde se puede mover dentro de un tono, divididas en tres grupos.

  • Segundas, ascendentes y descendentes (Fig.1).
  • Terceras, ascendentes y descendentes (Fig. 2).
  • Cuartas, ascendentes y descendentes (Fig. 3).
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miércoles, 23 de julio de 2008

PETER BERNSTEIN I Mean You

Peter Bernstein es uno de lo guitarristas de jazz actuales más representativos del be bop. Siempre me ha llamado la atención como ha sabido reconciliar su propia voz con el legado de la tradición. Mientras otros suenan como meros repetidores de frases, licks, etc. Peter Bernstein es pura frescura e imaginación. Su solo en I Mean You de Thelonious Monk, del disco Group 15 Plays Monk, es muy representativo de ello.

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domingo, 20 de julio de 2008

PAT MARTINO Minor conversion

Pat Martino es, sin lugar a dudas, uno de los guitarristas de jazz más importantes de todos los tiempos. Ninguna lista estaría completa sin él. Su carrera comienza en los sesenta, enclavado en lo que se conoce como soul-jazz, aunque su discografía abarca diversos géneros del jazz, desde piezas para guitarra sola al hard-bop y la fusión.

Uno de los rasgos más distintivos del estilo de Pat Martino es lo que él llama conversion to minor, que consiste en establecer una equivalencia entre un sonido menor y cualquier otro acorde, ya sea este mayor, dominante o semidisminuído. Tanto Wes Montgomery como Grant Green utilizaron este recurso con frecuencia, pero debemos a Martino el hecho de haberlo codificado y expandido.

Antes de de continuar, hay que reseñar que, aunque su concepto se puede explicar en términos de escalas y modos, él en ningún momento organiza sus improvisaciones de esta manera. El punto de partida para él es el vocabulario, el cual va adquiriendo con el paso del tiempo, a través de la experiencia y la práctica. En ningún momento establece conexiones con modos. Este enfoque es típico de los músicos de su generación, donde el conocimiento se transmite de forma oral, interactuando con otros músicos, copiando los discos, etc.
En su foro él mismo comenta sobre el tema.

El concepto de convertir a menor consiste en encontrar una equivalencia entre un sonido menor y cualquier otro tipo de acorde. Veamos exactamente en que consiste. Tomemos como punto de partida la triada de Fm (Fig. 1)

Fig. 1



















Un acorde sencillo como este cobra nueva vida al añadir diferentes notas en el bajo que funcionan como tónicas, estableciendo así nuevas armonías (Fig. 2).

  • Fm con Db en el bajo equivale a DbM7.
  • Fm con Ab en el bajo equivale a Ab6
  • Fm con D en el bajo equivale a Dmb5.
  • Fm con Bb en el bajo equivale a Bb9.
  • Fm con E en el bajo equivale a E7b13b9.

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jueves, 17 de julio de 2008

ANATOMIA DE UN VOICING I

Todo acorde tiene un desarrollo natural que no siempre es aparente. Para una correcta comprensión del mismo, es necesario estudiar todas la ramificaciones que están implícitas en el voicing , cualquiera que sea este.

Tomemos como punto de partida una triada C, con disposión 153, esto es, tónica, quinta y tercera, de abajo a arriba (Fig. 1).

Fig. 1




















Son dos los desarrollos iniciales que se pueden aplicar a todo voicing. Por un lado, se puede mover por la escala mayor armonizándola (Fig. 2), y por otro se puede invertir, colocando la tercera (primera inversión) o la quinta (segunda inversión) en el bajo (Fig. 3). De esta manera generamos un nuevo set de acordes.

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lunes, 14 de julio de 2008

EMILY REMLER Joy Spring

Emily Remler fue una gran guitarrista que desafortunadamente nos dejó demasiado pronto. Cuando era alumno en el GIT tuve la oportunidad de tocar un standard con ella.

Su solo en Joy Spring es ideal para ver recursos sobre II - V - I que duran dos tiempos por acorde y modulan rápidamente. Es un rasgo característico del jazz, especialmente del
be bop y hard bop.


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viernes, 11 de julio de 2008

CLIFFORD BROWN Sandu

Clifford Brown es uno de los grandes trompetistas de la historia del jazz, compositor de un buen número de composiciones que se han convertido en standards. El quinteto que lideró junto al batería Max Roach es uno de los más importantes de la historia del jazz.

Sandu en un blues de medio tiempo en Eb,
head habitual en jam sessions. En el volumen 53 de Jamey Aebersold dedicado a Clifford Brown hay un backing track muy bueno, sin embargo cuesta encontrarlo, pues ha sido descatalogado.

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miércoles, 9 de julio de 2008

II - V - I Substitución diatónica

IMPROVISACIÓN JAZZ Arpegios

Uno de los elementos que caracterizan la improvisación en el jazz es la importancia que se le presta a cada acorde en particular. En rock y blues es más usual improvisar usando una misma escala, a menudo pentatónica, sobre la secuencia de acordes, creando lo que podríamos llamar “generalización armónica”, siendo éste un sonido básico en donde la tonalidad queda claramente marcada, pero faltando muchos de los matices individuales de los acordes. En jazz, por el contrario, cada acorde es tratado como un evento que no sólo tiene que ser analizado en su contexto, si no también individualmente. Esto lleva a establecer un complejo entramado de conexiones entre acordes, escalas y arpegios que lleva algún tiempo aprender.

La base de todo este sistema reside en un buen conocimiento y aplicación de los arpegios. Esa es la clave del éxito. La razón de ello está en que las notas que los componen son las mismas que las del acorde en cuestión. De esta manera obtenemos las dos caras de la misma moneda, por un lado cuando tocamos todas las notas del acorde simultáneamente (Fig. 1) que es como su versión vertical, y por otro, cuando tocamos el arpegio (Fig. 2), que es su versión horizontal. Además carecen de notas a omitir o a tener cuidado con ellas como a menudo sucede con las escalas.

Fig. 1










Fig. 2













Tomemos como punto de partida la secuencia de acordes más sencilla de un blues en G mayor (Fig. 3).

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martes, 8 de julio de 2008

GRANT GREEN Discografía esencial

Grant Green es el músico más grabado de la historia del sello Blue Note, lo cual ya es decir. Es un guitarrista genial, siempre con mucho swing y gran sentido de la melodía, con un sonido y fraseo muy personal. Siempre lo recomiendo a mis alumnos cuando se adentran en el jazz por primera vez. Es de los músicos más accesibles inicialmente. Se puede aprender mucho de él, pero al mismo tiempo tiene gran profundidad.

Su discografía es muy extensa y en general de gran calidad. Estas son mis recomendaciones. Haz click en los enlaces y podrás oír samples de los discos.

Grant's First Stand. Una de sus primera grabaciones y en formato de trío de organo, una sus especialidades. Mucho blues y swing, una constante en su discografía.









Grantstand. Gran disco, es de mis favoritos. Grant está en gran forma.










Born To Be Blue. Grabación a quinteto con Ike Quebec, que en aquella época era Head of A&R de Blue Note, algo así como un cazatalentos. Destacan Someday My Prince Will Come, tocado en 4/4, If I Should Lose You y Cool Blues. La sección rítmica la componen Sam Jones y Louis Hayes, que por aquel entonces tocaban con Cannonball Adderley.





The Complete Quartets With Sonny Clark. Sin duda uno de sus mejores, y de los favoritos entre los músicos. Buen número de standards y algunas curiosidades, como Moon River en 4/4. Pincha aquí para ver mi transcripción del solo.







The Latin Beat. El disco latino de Grant Green. At The Mambo Inn es uno de sus mejores solos. Lo transcribí al compararlo con el de George Benson en su disco Tenderly, y ver como el gran George tocaba algunas frases nota por nota. Si es bueno para él, es bueno para mí.






Feelin' The Spirit. Si tuviese que quedarme con uno solo de sus discos, perfectamente podría ser este. Grabación compuesta por espirituales en clave de jazz, con una banda de lujo, Herbie Hancock al piano y Billy Higgins a la batería.







Idle Moments. A menudo se refieren a este como el mejor disco de Grant Green. Sin duda está entre los mejores. Es una sesión con sexteto, que incluye a Joe Henderson al saxo tenor y Bobby Hutcherson. Su composición Jean De Fleur es magnífica.







Matador. Que gran disco. Grant Green con casi el cuarteto completo de John Coltrane, McCoy Tyner al piano y Elvin Jones a la batería.









Solid. Otro contendiente a mejor disco de su discografía. Gran banda con Joe Henderson, McCoy Tyner y Elvin Jones. El swing es increíble.








Talkin' About!. Fantástico disco a trío con Larry Young, el primer organista en aplicar los conceptos de John Coltrane y McCoy Tyner en su instrumento, y Elvin Jones a la batería. Gran solo en el blues menor Talkin' About J.C.







Larry Young. Into Somethin'. Grant Green toca muy bien en este disco, donde participa como sideman junto a Elvin Jones y Sam Rivers. Muy buenas composiciones de Larry Young.








Big John Patton. Along Came John. Típica sesión con organo de los sesenta con uno de los grandes estilistas del género. El solo de Grant Green en Silver Meter es un gran ejemplo de como tocar pentatónico para un guitarrista en un contexto de jazz. El lado más blues y R&B de los músicos de jazz.






Big John Patton. Let 'em Roll. Curiosa combinación de órgano, guitarra y vibrafono. Suena muy cool. Hay un tema con Grant Green tocando en 5/4.









Big John Patton. Got A Good Thing Goin'. Gran disco de soul-jazz, boogaloo y R&B, para poner el viernes por la noche.









Esta es una interesante biografía sobre Grant Green. Bastante informativa.
















Esta es la única grabación de video que se conoce de Grant Green. Un blues junto a Barney Kessel y Kenny Burrell.

GRANT GREEN Minor League

Transcripción del solo de Grant Green sobre Minor League, un blues en Cm de su disco Solid.

Pincha aquí para descargar la transcripción en pdf.




WES MONTGOMERY Freddie Freeloader

Transcripción del solo de Wes Montgomery en Freddie Freeloader, de su disco Portrait Of Wes. Es uno de mis favoritos. Gran parte de sus recursos melódicos están en esta improvisación.

Pincha aquí para descargar el solo completo en pdf.



lunes, 7 de julio de 2008

JAZZ COMPING Bibliografía

La bibliografía sobre jazz comping no es muy extensa, aunque hay algunos títulos que son muy recomendables. Estos son algunos de ellos.

Paul Berliner. Thinking In Jazz: The Infinite Art Of Improvisation

Este libro es un excelente estudio etnomusicológico del jazz. Los capítulos sobre 12 y 13 sobre comping son muy recomendables, pues no sólo hablan del rol del acompañante, si no también de su función dentro de la sección rítmica. Todo ello ilustrado con transcripciones completas (solista, piano, contrabajo y batería) de grabaciones clásicas de Miles Davis y John Coltrane.










Barry Galbraith. Guitar Comping

Frecuentemente se cita este texto como el mejor sobre jazz comping en la guitarra. Se trata de una serie de estudios basados en standards con un cd de acompañamiento. ¡Un clásico!













Jon Damian. The Guitarrist's Guide To Composing An Improvising

Este libro es increíble, absolutamente de lo mejor que hay en el mercado. Jon Damian no sólo ofrece una manera fresca y creativa de entender y organizar el instrumento, si no que también despliega unas herramientas que permiten analizar todo lo que uno ha aprendido hasta el momento de una manera lógica y natural. ¡Texto esencial!










Bill Evans. The Bill Evans Trio - Volume 1 (1959-1961)

Estas transcripciones no son sólo buenas por lo que hace el piano, si no porque incluye la sección rítimica (Scott LaFaro y Paul Motian). Es muy revelador ver transcripciones de jazz en ese formato. Sólo por ver lo que hace la mano izquierda de Bill Evans en How Deep Is The Ocean vale la pena.












Garrison Fewell. Jazz Improvisation For Guitar - A Melodic Approach

Este método de Garrison Fewell, profesor de Berklee, tiene un muy buen capítulo en la utilización del las notas guía como base para acompañar. Muy ilustrativo.















Bret Willmot. Mel Bay's Complete Book Of Harmony, Theory & Voicing For Guitar

Toneladas de información sobre voicings. Lo malo es que la escritura es bastante farragosa. Aún así, recomendable.
















Bret Willmot. Complete Book Of Harmonic Extensions For Guitar

Continuación del anterior, con aplicaciones prácticas sobre standards de jazz.
















Mick Goodrick. The Advancing Guitarrist


Este clásico de Mick Goodrick está dedicado a Pat Metheny, porque nunca lo necesitó. Buena parte de la información hay que descifrarla. El esfuerzo vale la pena. Una vez que se entiende su visión sobre las ramificaciones sobre un voicing, es de lo más práctico. Aquí se puede ver un extracto de sus otros libros que muestra muy bien de lo que estoy hablando. Este también es muy ilustrativo.











Jim McNeely. The Art Of Comping

Este texto de Jim McNeely es de gran utilidad. El autor además de ser un gran pianista, es un reconocido arreglista para big band, lo cual le da una interesante perspectiva al libro.















Ted Greene. Chord Chemistry


Otro clásico, aunque nuevamente hay que dedicar algo de tiempo a descifrar la metodología. Información muy relevante, pero podría haber sido mejor escrito. Ted Greene, que era un profesor de guitarra muy valorado, falleció recientemente, y amigos suyos han publicado una web tributo que está de lo más bien. Incluye material de sus clases. Pincha aquí











Ted Greene. Modern Chord Progressions

Este es el volumen que complementa al anterior. El libro ha sido reeditado, aunque la portada original es de lo más seventies.

















John Riley. The Art Of Bop Drumming

John Riley es un gran batería de jazz, y además debe ser muy buen profesor, a tenor por lo que muestra en su libro. Entender lo que hace el batería es fundamental para comprender como funciona realmente la sección rítmica y como conectar con él.











martes, 1 de julio de 2008

Charleston Rhythm JAZZ COMPING

El jazz, al igual que los demás estilos musicales, se caracteriza, ante todo, por una manera de entender como funciona el ritmo, como se frasea. La sección rítmica define el estilo, mucho más que la armonía y melodía, e incluso que la improvisación.

El elemento característico del acompañamiento en jazz es que no viene dado, si no que es interactivo. El músico responde al momento, en función de lo que le rodea. Su misión consiste en acompañar adecuadamente al solista, interactuar con el batería y definir la estructura de la composición, sus diferentes secciones. El término comping tiene entonces una doble connotación: acompañar y complementar.

Uno de los elementos de mayor importancia a la hora de acompañar correctamente en jazz es el disponer de un vocabulario rítmico estilísticamente correcto, con el cual poder articular un acompañamiento adecuado. Una gran parte de este vocabulario está basado en lo que se conoce como charleston rhythm (Fig. 1). Este ritmo y sus diferentes permutaciones tiene su orígenes en los comienzos del jazz y ha sido utilizado por músicos de distintas épocas y estilos, de ahí la importancia de su estudio y asimilación.

Fig. 1







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